Христианский портал

Switchfoot

COSTADOR — Wed, 31 Dec 2008 16:02:06 GMT

Switchfoot — это целая философия, а заключается она в том, чтобы вовремя выдвинуть вперед ту или иную ногу. Что несет в себе некий риск. Что за чепуха, спросите вы… А вот что — Switchfoot (или Смена Ног) является серферским термином, который описывает процесс, когда серфер меняет ноги для того, чтобы занять более удачную позицию на доске. Еще Switchfoot — это рок-н-рольная семейка своего рода. Джон, Тим и Чэд (а в последствии и Джером) перевидали очень многое за последние 10 лет. Они ездили в бусике на протяжении 13 часов для того, чтобы отыграть свое очередное шоу, они спали на улицах Лондона, их выкидывали на улицу из клуба на Гавайях...они занимаются этим с тех самых пор, как Тим закончил школу: "лучшие годы нашей жизни уходят на то, что мы играем те песни, в которые верим".

Корни группы уходят в самое детство этих мальчишек. Switchfoot первоначально состояли из Джона и Тима Форманов (Jon & Tim Foreman) и Чэда Батлера (Chad Butler), трех парней из Сан-Диего, которые любили играть музыку, заниматься серфингом. Их история идеально подходит под традицию «успехов за ночь», когда их затхлая демка, записанная в комнате Джона, спустя всего пару месяцев после образования команды, попала в руки продюсера Чарли Пикока в Нэшвиле. Оригинальность музыки и искренность лирики буквально сразу же захватили эту немалоизвестную личность. Вскоре троица, лично встретившись с Чарли, подписала контракт с его личным лейблм, который является отпрыском музыкального гиганта EMI Music.

Дебютный альбом Switchfoot’ов, The Legend of Chin (Легенда о Чине), вышел в ‘97 и наделал столько шуму, что заслуженно выиграл награду Сан-Диегской Музыкальной Ассоциации, как Лучший Новичок Года! Песни с Легенды попали во многие телевизионные сериалы и передачи, а сам альбом номинировался на две Dovе. Спустя два года ребята выпускают еще один не менее интересный альбом — New Way To Be Human (Новый Путь Быть Человеком), одноименная песня с которого стала лучшей модерн-роковой песней года.
Затем последовал еще один, третий по счету, альбом — Learning to Breathe (Учиться Дышать), который вышел еще через два года. Этот альбом даже номинировался на Грэмми, а пять песен с него попали в золотой саундтрек к фильму A Walk to Remember (Спеши Любить / Прогулка на Память). В том же 2001 году Джону была вручена награда от гитар Gibson Les Paul, как самому многообещающему молодому гитаристу. Затем был альбом The Beautiful Letdown (Красивое Разочарование). В новом альбоме можно услышать отчетливое «вмешательство» Джерома, которое ни коим образом не отобрало у ребят Switchfoot'овщины, а наоборот добавило некую изюминку.

После этого вышел альбом Nothing Is Sound (Ничто есть звук), и их последний альбом - Oh!Gravity (о! гравитация) - стали триумфом, но не завершением карьеры ребят. Насчет звучания и лирических аспектов этой группы лидер команды Джон говорит так: "Смысл заключается в том, что наши альбомы всегда сложно было пригвоздить каким-то жанром. Мы никогда не пытались играть в том или ином конкретном стиле. Саунд Switchfoot, если такой вообще существует, это попытка записать каждую песню со своим уникальным звучанием, в котором нуждается каждая песня без исключения".

http://www.lastfm.ru/music/Switchfoot

Selah

COSTADOR — Thu, 01 May 2008 10:00:02 GMT

“Мы исполняем духовные песни и нас мало интересует их коммерческих успех и места в радио-чартах”.

Алан Холл

Тод и Николь Смит выросли в Конго, поскольку их родители были там миссионерами. Музыка проходила серебряной нитью через все их детство, ведь их родители были настоящими меломанами, и в их доме часто звучала разная музыка, начиная от ABBA и заканчивая Питером Габриэлом.

Когда Тодди и Николь в 1997-м году присоединились к своему другу пианисту Алану Холлу, родилось трио Selah. Алан, в отличие от своих коллег, рос на традиционных христианских гимнах и песнях Фрэнка Синатры вплоть до поступления в колледж, а из современной христианской музыки ему были известны только Amy Grant и Michael W. Smith.

В 1999-м, после подписания контракта с лейблом Curb Records, Selah выпустили дебютный альбом Be Still My Soul, в который вошли кавер-версии на известные христианские гимны, в искрометном исполнении Тода, Николь и Алана. Альбом Be Still My Soul понравился многим и даже был удостоены премии GMA. Осенью того же года трио присоединилось к туру Fall Tour, который проводили Third Day.

В 2001-м вышел удачный альбом Press On, за который группа получила премию GMA. Этой же премии удостоилась песня Hold On, ставшая первым синглом с первого альбома.

В 2002-м группа записала сингл In God We Trust, выпущенный через лейбл Gospel Music Association. Затем был выпущен альбом Rose of Bethlehem, который хоть был и хорош, но не имел такого успеха, как его предшественники.

В 2004-м Selah выпустили альбом Hiding Place, две песни с которого - All My Praise и потрясающая You Raise Me Up достигли вершины чарта AC. Альбом удостоился премии GMA, а сама группа была выдвинута в номинации “Группа года”. Этот альбом стал прорывом для Selah на широкую христианскую сцену.

Но, несмотря на тогдашний успех Selah, трио на некоторое время превратилось в дуэт, поскольку Николь Спонберг (Смит) приступила к сольной карьере, записав в том же году свой первый сольный альбом Resurrection на Curb Records. Ее сольная карьера началась довольно успешно, ведь ее дебютный сингл Crazy In Love добился успеха в мэйнстриме, попав в топ чарта Adult Contemporary.

Пока в группе отсутствовала вокалистка, Алан Холл и Тод Смит записали по одному сольному альбому - House Of A Thousand Dreams и Alive соответственно.

Selah была слишком успешной командой, чтобы распасться после ухода Николь. Поэтому Алан и Тод приступили к поиску претенденток на роль новой певицы в группе.

Тод и Алан устроили прослушивание, на которое пришло, примерно, пятнадцать девушек, среди которых была и Эмми, великолепное сопрано которой сразу тронуло их сердца.

Эмми занималась пением с четырехлетнего возраста и она, как и Алан, отдавала большее предпочтение традиционному прославлению, нежели современной музыке.

Когда в 2000-м Эмми приехала в Нэшвилль, она начала искать рекорд-лейбл, с которым могла бы подписать контракт на выпуск сольного альбома, но это оказалось не простым делом. В итоге, она перестала искать счастья на музыкальном поприще и занялась церковным служением. Но у Бога всему свое время. Ее муж принес однажды альбом Selah - Hiding Place, в творчество которых Эмми влюбилась с первой же услышанной песни. Так она нашла свое призвание и заняла свое место в христианской музыке.

В 2005-м Selah отправились в тур Healing Rain вместе с Майклом Дабви Смитом. К тому времени вышел пятый альбом Selah - Greatest Hymns. Позже песни Be Thou My Vision и All My Praise, а также сам альбом были номинированы на премию GMA.

С Эмми на борту Тод и Алан приступили к записи альбома дуэтов Bless The Broken Road — The Duets Album, участие в котором приняло множество христианских поп-звезд, среди которых Николь Нордман, Николь Си Маллен, Джил Филипс, а также Plumb, The Crabb Family и BarlowGirl.

Заглавный сингл Bless The Broken Road попал в пятерку лучших песен чарта Christian AC. К тому времени об успехах группы писали USA Today, Billboard, R&R, The Dallas Morning News, The Detroit Free Press, USA Radio Network и другие известные американские журналы и газеты. Группа даже успела выступить в знаменитом Карнеги-Холл в Нью-Йорке, а общий тираж их альбомов к тому времени превысил один миллион копий. В 2007-м альбом Bless The Broken Road удостоился GMA.

9-го октября 20007-го группа выпустила сборник Timeless: The Selah Collection, на который вошли не только лучшие их песни, но также совершенно новый хит Rescue Me и кавер-версия песни Кита Грина There Is A Redeemer.

СорочИнский
streamalive@mail.ru
Материал с сайта: streamalive.ru

Tim Hughes

COSTADOR — Thu, 01 May 2008 09:55:21 GMT

“Для христиан должно быть обычным делом видеть в своих церквях, как люди плачут во время исполнения песен поклонения, сокрушая свое сердце пред Богом”.

Тим Хьюз

Тимоти Хьюз родился 23 июня 1978-го года в Лондоне в семье англиканского викария. Свое детство и юность Тим провел в Бирмингеме. Поскольку он рос в семье священнослужителя, его всегда окружала духовная атмосфера, но искренне Тим принял Христа только в 1989-м году на христианской конференции New Wine (Новое Вино). В подростковом возрасте он начал играть на гитаре, а в 16-й лет уже писал свои песни. Но впервые Тим выступил живьем перед большой аудиторией, когда ему исполнилось 18 лет, то есть в 1997-м году. Он был приглашен своим духовным лидером на фестиваль музыки прославления Soul Survivor. Позже Тима заметил и начал поддерживать знаменитый британский певец прославления Мэтт Редман.
В 1999-м Тим вместе с Мартином Лэйзеллом записал альбом Reward, который был выпущен лейблом Soul Survivor Records (Мэтт Редман, Tree63, YFriday). В 2000-м Тим закончил Шеффилдский Университет, получив вывшее образование историка, после чего присоединился к миссии Soul Survivor в качестве лидера поклонения. Кроме участия в концертах прославления, Тим часто был членом христианской общественно-социальной организации Soul in the City, где до 10.000 христиан всех возрастов в течение 10 дней занимались общественно полезным делом: убирали улицы, красили заборы, помогали старикам, организовывали спортивные состязания для малоимущих детей и прочим. В 2001-м Тим записал свой дебютный альбом Here I Am To Worship при поддержке саунд-продюсеров Джейсона Халберта и Дуэйна Лэрринга из SONICFLOOd. В Англии альбом вышел на лейбле Worship Together, а в США на Sparrow Records. Заглавная песня Here I Am to Worship стала одним из самых известных современных гимнов прославления, и ее впоследствии часто включали в свою живую программу очень многие христианские исполнители, в том числе Michael W. Smith, The O.C. Supertones, SONICFLOOd, Salvador, Rebecca St. James и Israel & New Breed. Песня чуть более двух лет возглавляла чарт CCLI – наиболее исполняемых песен в церквях и, благодаря ее успеху, Тим объездил с концертами пол-мира.

В 2003-м Here I Am to Worship удостоилась премии GMA Dove awards в номинации “Лучшая духовная песня”, и ровно через год Тим был удостоен второй премии GMA в номинации “Песня поклонения года”, и опять за Here I Am to Worship. Следующий альбом Тима Хьюза - When Silence Falls вышел в 2004-м. Над альбомом работал саунд-продюсер Watermark Натан Нокелс, который постарался придать музыке Тима британский акцент, чтобы певец мог выделяться на фоне американских певцов прославления, таких как Крис Томлин или Дэвид Краудер. Но ведь и музыкальный вкус Тима сводился к таким британским командами, как Coldplay и Travis, поэтому для его музыки британский оттенок был долгом чести.

На период записи нового альбома Тим выпустил две свои книги Passion for Your Namу и Here I Am To Worship, в которых излагал свои духовные взгляды относительно музыки прославления, влияния Бога на музыку и прочие немаловажные вопросы. С 2005-го года Тим стал директором прославления церкви Holy Trinity Brompton, куда пришел с поста пастора прославления Уотфордской Церкви. Он старалась уделять внимание и помогать молодым музыкантам, работающим в жанре прославления, приглашая их участвовать в церковных музыкальных фестивалях. В апреле 2007-го вышел альбом Тима - Holding Nothing Back, в записи которого принимал участие саунд-продюсер Натан Нокелс, сохранивший в музыке певца характерное для него британское звучание, а сама манера исполнения была очень близка к Delirious. Альбом записывался в студии Chapel Lane при участии музыкантов Мэтта Редмана и гитариста Стю Джи из Delirious. В Нэшвилле альбом дорабатывал Мэтт Бронлью, работавший над альбомами Leeland, Ребекки Сент Джеймс и Майкла Дабви Смита. В Лос-Анджелесе альбом дописывался при участии клавишника Шерил Кроу - Патрика Уоррена и гитариста Лайла Уоркмана, который является членом концертной группы Стинга. Альбом Holding Nothing Back стал одним из самых продаваемых христианских дисков в Британии по итогам 2007-го, а хит-сингл Happy Day удобно расположился в британских христианских чартах.
Тим, по-прежнему, ведет лидерское служение в церкви Holy Trinity Brompton и прилагает все свои усилия для того, чтобы музыка прославления Великобритании развивалась и приносила новые плоды людям и Богу.

СорочИнский
streamalive@mail.ru
Материал с сайта: streamalive.ru

SONICFLOOD

COSTADOR — Thu, 01 May 2008 09:34:49 GMT

“Любое поклонение начинается с вашего сердца, и если сердце открыто, то это отражается и в ваших песнях”.

История SONICFLOOD берет свое начало от первого концерта группы Zilch, организованной Марком Ли Таушендом, Джейсоном Халбертом и Отто Прайсом, в общем, концертным составом группы DC Talk. Именно в таком составе в 1997-м на лейбле Тоби Мака Gotee Records группа выпустила альбом Platinum, не получивший большой огласки в массах. После ухода Марка Ли Таушенда в состав группы пришел, тогда еще никому не известный, а ныне очень успешный сольный исполнитель, Джефф Дейо. Сменив свое название на SONICFLOOd, группа начала исполнять кавер-версии известных песен поклонения (Open The Eyes Of My Heart и I Could Sing of Your Love), и лейбл предложил им записать альбом песен прославления в современной обработке, так родился одноименный альбом SONICFLOOd - один из самых известных шедевров рок-прославления в истории современной христианской музыки. Общий тираж альбома составил порядка 900.000 копий, хотя в первую неделю продаж он добрался только до 158-й строчки чарта Bllboard top 200. Два его сингла стали хитами номер один на христианских радиостанциях, и, в итоге, альбом был удостоен премии GMA Dove Awards в категории “Лучший альбом прославления”, а зажигательная песня I Want To Know You, пожалуй, навсегда осталась визитной карточкой группы. Название SONICFLOOd (Звуковое Наводнение) было навеяно членам группы книгой Откровения Иоанна Богослова 19:6: “И слышал я, как бы, голос многочисленного народа, как бы шум вод многих, как бы голос громов сильных, говорящих: аллилуйя! Ибо воцарился Господь Бог Вседержитель”.В записи альбома участвовал, присоединившийся к группе, экс-гитарист Seven Day Jesus Дуэйн Лэрринг и новый ударник группы Аарон Блантон. И, хотя басовые партии к альбому записывал Отто Прайс, вскоре он покинул группу, поскольку хотел заняться саунд-продюсированием и больше проводить времени со своей семьей. На вакантное место бас-гитариста был приглашен Рик Хейл из Big Tent Revival. В записи песни "Something About That Name" учавствовал Макс, ав "I Could Sing of Your Love Forever" ЛисаКиммлииз Out Of Eden.
Альбом стал настолько популярен и востребован, что в год его выпуска музыканты успели объездить полмира, посетив Европу, Азию и Африку. Кроме того, группа является одной из немногих известных христианских команд того времени, посетивших с концертами Таиланд, Малайзию и Сингапур.Именно дебютный альбом SONICFLOOd задал тон на выпуск альбомов поклонения практически всем известным христианским исполнителям, включая Майкла Дабви Смита, Third Day, Audio Adrenaline и многих других.Но в 2001-м состав группы покинули все ее члены, за исключением одного только Рика Хейла, который даже не участвовал в записи дебютного альбома. Первопричиной этого распада являлся тот факт, что никто не мог прийти к единому мнению. Каждый предлагал свои идеи относительно смены стиля или даже смены названия, но единства не было. И, хотя в дальнейшем тот же Джефф Дейо стал замечательным соло исполнителем, на момент разногласий в SONICFLOOd он был уволен с места вокалиста. И вместо него некоторое время в составе группы прибывал новозеландский певец, который, не имея визы, был выслан из США миграционной службой с канадской границы. После этого ведущим вокалистом SONICFLOOd стал Рик Хейл.На плечи Хейла легла ответственность за дальнейшую судьбу группы, но они не имели никаких идей относительно ее возрождения, а просто решили организовать прощальный тур по церквям, а затем поставить в истории SONICFLOOd жирую точку. Но в ходе церковных туров группа воскресла, обретя новых членов, хотя после официального пресс-релиза Gotee Records о распаде SONICFLOOd многие были абсолютно уверены, что группа больше не существует. Лейбл хотел высудить у Хейла оригинальное название группы, аргументируя это тем, что контракт был заключен с бывшими членами этой команды, а не с Хейлом. Но позже обе стороны пришли к соглашению, и Рик перешел на лейбл INO Records (MercyMe, Casting Crowns, Rock 'n' Roll Worship Circus).
В 2001-м был выпущен “живой” альбом Sonicpraise, записанный оригинальным составом еще в 1999-м году в ходе выступления на христианском фестивале Flevo в Голландии. По продажам этот альбом поднялся до 172-й строчки чарта The Billboard 200 и удостоился номинации на премию Грэмми в категории “Лучший евангельский рок-альбом”.Вышедший в том же 2001-м новый альбом SONICFLOOd - Resonate поднялся до 168-й строчкой The Billboard 200, но такого ошеломляющего эффекта, как дебютный альбом не имел. Состав группы был полностью обновлен и музыканты начали записывать песни собственного сочинения.В том же году за участие в проекте City On A Hill группа удостоилась специальной премии GMA Dove Awards.В 2003-м году группа выпустила новый альбом Cry Holy, саунд-продюсерами которого стали Марк Берд (Glassbyrd, Common Children) и Джулиан Киндред (Delirious?). На альбом вошел знаменитый гимн британского певца прославления Тима Хьюза Here I Am to Worship и Famous One Криса Томлина. После выпуска альбома SONICFLOOd отправились в турне Fearless Planet вместе с Building 429.
В 2004-м с Риком Хейлом произошло настоящее чудо. Он более 20 лет имел заболевание кишечника, которое не могли вылечить доктора, но после того, как в 2004-м он сделал новый снимок в кливлендской клинике, при осмотре главного хирурга выяснилось, что от заболевания не осталось и следа. Это заболевание мучило Рика с детства, и он перенес несколько операций, не давших результата. После последней операции он начал заново учиться петь, но чудесное исцеление придало его голосу новую силу. В то время, как проводилась операция, состав группы был опять полностью обновлен, поскольку музыканты, не дожидаясь поправки Рика, разбрелись по своим проектам.Но это исцеление было не единственным чудом, произошедшее в жизни Рика. Еще, будучи в составе Big Tent Revival, он был заинтересован дебютным диском SONICFLOOd, который еще готовился к выпуску. И то ли по неосторожности, то ли по воле Божьей, Рик попал в аварию и, когда он выполз из машины, первой что он увидел – абсолютно целехонький диск SONICFLOOd. Это было воспринято им как знак. Позже Рик узнал, что группе требуется бас-гитарист, а спустя несколько лет он стал идейным лидером и вдохновителей этой группы.Вышедший в 2005-м году альбом SONICFLOOd - This Generation добрался до 39-й позиции чарта The Billboard Top Heatseekers. В записи альбома принимал участие Трэй Хилл, работавший с Ричи Самбора из Bon Jovi и Everlife. Саунд-продюсерами альбома выступили Марк Берд, Джим Купер (Building 429, Across the Sky) и Дэн Мукала (Mandy Moore, Joy Williams). В записи альбома также принял участие ударник первого состава SONICFLOOd Аарон Блантон. Альбом получил немало отрицательных отзывов, поскольку критики все еще ждали от группы повторения успеха дебютного альбома. Тем не менее, саунд команды остался таким же привлекательным, и группа просто продолжила двигаться в ключе современного рок-прославления, начав сочинять собственные песни.
В 2006-м группа устроила масштабный тур по 56-ти городам Америки при поддержке миссии International Mission Board, а затем вновь отправилась в Европу и Азию с концертами. Лейбл INO, тем временем, выпустил новый концертник группы - Glimpse: Live Recordings From Around The World.
На сегодняшний день суммарный тираж проданных альбомов SONICFLOOd превышает 2.000.000 копий, и они заслужили звания одной из лучших “modern worship” в истории современной христианской музыки.

СорочИнский
streamalive@mail.ru

Материалссайта: streamalive.ru

Hawk Nelson

COSTADOR — Sun, 16 Dec 2007 21:41:07 GMT

“Все чего мы добились не наша заслуга, но результат Божьего благословения”.

Джейсон Дан

Группа Hawk Nelson была образована в 2002-м году в городке Петерборо близ Онтарио (Канада), расположенного к северо-востоку от Торонто. На момент образования группы все ее члены учились в школе. До образования Hawk Nelson Джейсон Дан, Дэвин Кларк и Мэтт Пэйдж играли в группе Swish, а Дэниел Байро пел в составе команды Cheese Monkeys from Planet Nine.
Название группе придумал Джейсон: первое слово “Hawk” было позаимствовано им у героя игры 2 Xtreme – Тонни Ястреба (Tony Hawk), а второе слово “Nelson” - из названия обувной мастерской Nelson Boot Repair, расположенной в Петерборо.
В первый год своего существования парни записали мини-альбом Saturday Rock Action, а чтобы оплатить запись, им пришлось подрабатывать на авто-мойках разнорабочими и официантами в кафешках. Запись материала они делали на студии в своей церкви. Тогда они слушали много разной музыки: The Ramones, The Pretenders, The Clash, Sum 41, Coldplay, U2, а также своих земляков Thousand Foot Krutch. Дан с детства любил музыку и уже в шесть лет знал большинство песен Майкла Дабви Смита, а в 12-ть присоединился к составу церковной группы прославления.
По рекомендации фронтмена рэп-рок команды Thousand foot krutch Тревора МакНивана лейбл Tooth & Nail Records обратил на Hawk Nelson внимание, подписав с группой контракт. Сами члены команды на тот момент уже сбились с ног в поисках лейбла, но, к счастью, они были лично знакомы МакНивеном который, кроме всего прочего, сам уроженец Петерборо.
Перед выпуском дебютного альбома группа вместе с Telecast и Джейдоном Лавиком отправилась в тур Exodus ’04, хедлайнерами которого были Plus One. А в ходе совместного турне с Side Walk Slam музыканты из Hawk Nelson были “успешно” ограблены налетчиками в кафе “Вафельный Дом” в Хиллсборо (Северная Каролина).
В июле 2004-м Hawk Nelson выпустили свой первый полнометражный альбом Letters to the President, продюсером которого выступил МакНивен и Аарон Спринкл (Emery, Kutless, DemonHunter), которые стали еще и соавторами 9-ти из 14-ти песен альбома, а МакНивен даже записал свою вокальную партию в песне LikeaRacecar. На радио успех имели сразу четыре песни California, Take Me, Letters To The President и Things We Go Through. Альбом в сумме разошелся тиражом более 100,000 копий.
После ухода Дэвина Кларка в октябре 2004-го к HawkNelson присоединился Джонатан Штейнгард, с которым члены группы были уже давно знакомы. К моменту присоединения к составу у Штейнгарда был собственный сольный альбом FoxRun, плюс, он был лично знаком с известными певцами прославления - Кевином Прошем (Kevin Prosch) и Дэвидом Руисом (David Ruis), последний даже предлагал ему играть в составе своей группы прославления.
В 2005-м альбом Letters to the President был переиздан и дополнен тремя акустическими версиями песен и кавером на легендарнейшую песню 1965 года My Generation британских рокеров The Who, который Hawk Nelson записывали в студии Universal.
Когда группу покинул Мэтт Пэйдж, на его смену пришел Аарон “Skwid” Тости. Аарону не нужно было представляться, поскольку, до прихода в HawkNelson он играл в составе довольно известной американской группы PAX 217.
Hawk Nelson имели немалый успех в мэйнстриме, так, например, члены команды изображали легендарный The Who в одном из эпизодов сериала American Dreams, снятого компанией NBC. Помимо этого они приняли участие в записи саундтрека к Smallville и Summerland, также их музыка прозвучала в рекламе “Летних Олимпийских Игр 2004-го” года.
В 2005-м Hawk Nelson записали песню Bring 'EmOut специально для саундтрека к фильму Yours, Mine, andOurs. В фильм была еще включена их песня Things We Go Through с дебютного альбома Letters to the President, а сами музыканты снялись в фильме в роли группы на вечеринке.
Почти весь 2005-й они находились в непрерывных турах, выступая с Audio Adrenaline, Kutless, Тоби Маком и многими другими.
В феврале 2006-го, благодаря читателям журнала CCM, Hawk Nelson получили премию Reader's Choice Awards в номинации “Лучшая новая группа”. В Канаде группа удостоилась премии Covenant Award в номинации “Лучший рок/альтернатив альбом года”. Журнал Ignite Your Faith назвал Hawk Nelson “Группой года”, вручив команде премию Golden Ear Awards. Джейсон Дан удостоился этой же премии в категории “Лучший мужской вокал”, а песня Letters to the President вошла в тройку лучших песен года по опросу читателей журнала.
В начале апреля 2006-го группа выпустила второй альбом Smile, It's The End of the World. Продюсерами опять выступили МакНивен и Аарон Спринкл. В первую же неделю альбом был продан тиражом в 14.000 копий и стартовал с 75-й строчки чарта Billboard Top 100. В результате о группе появились статьи в Billboard, Tiger Beat, Alternative Press и других известных музыкальных журналах.
Назвать альбом Smile, It's The End of the World (Улыбнись, это конец света) парней вдохновила знаменитая песня It's The End Of The World And We Know It (Это конец света и мы это знаем) группы R.E.M. В названии альбома также был скрыт сарказм относительно распространившегося суеверия, что именно 2006-й год будет концом света, а поскольку цифра “666” еще и соответствовала дате 6 июня 2006-го, назначенной датой апокалипсиса, у группы был двойной повод посмеяться.
Первый сингл Everything You Ever Wanted продержался на первом месте в чарте R&RChristianCHRchart девять недель, а также стал одной из самых ротируемых христианских песен 2006-го. Песня The Show прозвучала в финале НХЛ Кубка Стэнли, а клип, отснятый на песню The One Thing IHave Left, вошел в 10-ку лучших христианских рок-клипов 2006-го года.
Летом 2006-го группа в качестве хедлайнера приняла участие в ряде фестивалей: Cornerstone, Purple Door, Creation Festival, а также приняла участие в туре Beyond Measure, который проводил Джереми Кэмп (Jeremy Camp). В ноябре 2006-го Hawk Nelson выпустили рождественский трехпесенный релиз GloriaEP, а затем вместе с The Afters, Family Force 5 и Аишей Вудс (Ayiesha Woods) присоединилась к туру Winter Wonder Slam, который проводил Тоби Мак.
Продюсер Ральф Селл и лейбл Bulletproof Records выпустили компиляцию Charlotte'sWeb: Music Inspired By The Motion Picture, в которую наряду с легендарными Эмми Грэнт (Amy Grant), Билли Рэйем Сайрасом (Billy Ray Cyrus), Бобом Карлайслом (Bob Carlisle), Лэй Нэш (LeighNash, Sixpence None The Richer) попали и Hawk Nelson.
В 2007-м Hawk Nelson отправились в тур вместе с MxPx, Run Kid Run, Project86, The Fold, The Classic Crime идругими.

СорочИнский
streamalive@mail.ru

Thousand Foot Krutch

COSTADOR — Tue, 20 Nov 2007 19:49:05 GMT

"Мы все в группе христиане, и я думаю, что наши духовные переживания и наши мысли отражаются в наших песнях”.
Тревор МакНивен

Тревор МакНивен, будущий фронтмен TFK, начал играть в группах еще со школы, когда жил в Онтарио (Канада). Рос он на музыке Tribe Called Quest, Run D’M’C и Beastie Boys. В 1997-м он сформировал свою собственную группу Thousand Foot Krutch, записав независимо альбом That's What People Do. До конца 90-х группа успела сменить трех барабанщиков, пять гитаристов и двух бас-гитаристов.

В 2000-м TFK независимо впустили первый официальный альбом Set It Off на инди-лейбле A&E Studios. В штатах альбом разошелся тиражом в более чем 60.000 копий. Особым успехом на христианских радио станциях пользовались песни Puppet, Supafly и кавер Unbelievable.

Подписав контракт с калифорнийским независимым лейблом DJD Entertainment, парни были обременены высокими требованиями со стороны руководства лейбла, поэтому вскоре покинули ряды DJD. Обойдя порядка 10-и разных рекорд-компаний, парни решили остановиться на Tooth and nail. В суматохе они не успели довести новый материал до ума, поэтому основная работа над вторым альбомом легла на плечи студийного инженера Аарона Спринкла. В записи релиза принял участие DJ Circa, который был ди-джеем на концертах P.O.D. в период их Fundamental element of the sounthtown. Пока альбом записывался, состав группы покинул вступивший в брак Дэйв.

Выкроив время, Тревор и Стив сделали сторонний поп-панк-проект FM Static, выпустив альбом What Are You Waiting For. Проект появился в результате того, что у Тревора было несколько десятков песен, не подходивших под формат Thousand foot krutch, но выбрасывать материал очень не хотелось.

В конце сентября 2003-го вышел второй альбом Thousand Foot Krutch – Phenomenon, достигший 18-й позиции в разделе Heatseekers чарта Billboard. Первым синглом стал Bounce, удобно расположившийся в христианских чартах.

На вакантное место гитариста TFK пришел Джэми Эплин из [h]EADSPACE, отправившись зимой 2003-го в тур с Kutless и Falling Up. Когда [h]EADSPACE лишились вокалиста, Тревор в знак благодарности за гитариста записал с ребятами несколько песен. TFK успевала проводить до 300 концертов в год, сколотив, таким образом, хорошую фэн-базу по США и КАнаде.

Второй сингл Rawkfist получил ротацию на MTV2, достигнув 28-й строчки чарта Биллборд в разделе “Американский мэйнстрим рок”. Сингл попал в саундтрек к компьютерной игре Backyard Brawlers для PlayStation2, а также был номинирован на премию Dove awards. Через год после выхода, альбом разошелся тиражом в 100.000 копий.

В 2004-м на ребята переиздали свой дебютный альбом Set it off, добавив на релиз шесть дополнительных песен. Парни черпали свое вдохновение, слушая Creed, Finger Eleven, Busta Rhymes, Sevendust, D12, Deftones, Incubus и даже Maroon5.

В свободное от музыки время они не редко устраивали молодежные соревнования по граффити, а также помогали новым христианским группам, среди которых и успешные Hawk Nelson.

Летом 2005-го Thousand Foot Krutch записали альбом The Art of Breaking, со-продюсером которого выступил Арнольд Лэнни, работавший с поп-панками Simple Plan. Альбом попал в "топ 200 лучших альбомов” чарта Биллборд, а сингл Move добрался до 16-й позиции в разделе “Американский мэйнстрим рок”. Альбом получил номинацию на премию Juno Awards.

источник

Steven Curtis Chapman

COSTADOR — Sat, 10 Nov 2007 10:44:13 GMT

Steven Curtis Chapman’s insights and ideas are wiser and more wide-eyed than ever before on This Moment, his compelling sixteenth studio album and first new project in more than three years. Wisdom culled from two decades of ante-upping artistry (five Grammies, a record-breaking fifty-one Dove Awards) anchors the set in a delightfully confident pop musicality. Meanwhile, the new wonders he’s finding at home and now on the other side of the world add passion and a worshipful air to his thoughtful lyrics.

But that's not to say this record came easily. In fact, Chapman truly wrestled to find its core.

"Theme has always been so important for me," says the man behind such modern clarion call favorites as For the Sake of the Call and The Great Adventure. "I've got to be hearing clearly from God about what it is that he's giving me to share from this platform. It doesn't have to be earth shattering for everyone else, but it has to be for me."

After an unexpectedly long season of listening, what Steven finally heard was simply profound.

"The words of Revelation 1:19—’write therefore the things that are seen'—kept coming back to me," he recalls. "It was as if God was saying, 'Just write what you know.'"

What Chapman knows well today, through the growth of his family and his growing heart for international outreach, is the vital importance of embracing the "miracle of the moment." That's the title of the duly anthemic first single and opening track from This Moment, and it’s a truth that definitely needs fresh restating in such a fast-forward world.

We are who and where and what we are for now. And this is the only moment we can do anything about. So breathe it in and breathe it out. Listen to your heartbeat. There's a wonder in the here and now. It's right there in front of you. And I don't want you to miss the miracle of the moment.

Stepping further into the album, it is pleasing to discover how masterfully Chapman, a nine-time Songwriter of the Year winner, seamlessly applies his chosen theme across various sonic settings and three distinct areas: family, global mindedness, and worship.

On the lilting ballad "Cinderella," Steven gets caught up in the beautiful moment of a father dancing with his daughter from childhood into adulthood, unknowingly spinning what could be his biggest cross-format radio hit to date in the process. So personal and so universal, it was the first song written for This Moment and the one among so many greats that is most certain to last.

For "One Heartbeat," he gives his wife and moms everywhere a sweet reminder of their day-in/day-out magnificence (Oh you may not see it now, but I believe that time will tell how you are changing the world one little heartbeat at a time). "You Are Being Loved" is an intentionally present tense, melody-rich stadium rocker that Chapman says is already speaking in special ways to his sons who now play in his live band and also make cameo appearances on This Moment.

Remarkably, it is Chapman's family that has also prompted his own awakening to the desperate current needs of others around the world. How Steven’s oldest biological daughter convinced her parents to adopt a little girl from China—and how that experience led them to adopt two more children and create a foundation to financially assist thousands of couples in bringing home orphans from many countries, including the U.S., into forever families—is a continuing story of transcendent impact. It certainly influences the message of This Moment on cuts like “Yours” and sure-shot pop smash “Something Crazy.”

The former may be the album’s grandest, clearest moment— a soaring U2-flavored revelation of how God owns everything and is ever present in every place from America and Europe to war torn Africa and communist China where Chapman and his family have done mission work together on several recent occasions.

“After our first trip to China, my wife and I knew our lives were changing—our eyes and hearts were opening to how big God really is, and we have wanted to experience more of that,” Steven says; the Chapmans spent month long stretches in 2006 and 2007 working at Chinese orphanages. “We’ve really wondered whether or not we should just go to China and stay there. But I don’t think so. I believe God is saying, ‘I want you to go, get your heart broken, your eyes opened, and then take this story back to the church in America and around the world.’”

This Moment pointedly contributes to answering that call. What’s more, the call to international outreach has in turn opened the floodgates on the new album’s third distinct element: an outright modern worship music style. At its peak, “Yours” is a stirring praise chorus. “With One Voice,” written in London with worship leader Matt Redman, could be sung in churches globally today.

With one voice we will sing. Every tribe and every tongue brings a harmony. With one voice we will bring Heaven’s beautiful melody down to this earth as we sing to our King with one voice.

“I’ve resisted doing worship music on a record because there are artists who clearly have a special gift for it in ways that I probably don’t. I should just stay out of Chris Tomlin’s way, you know?” laughs Chapman, referring to his past tour mate and the world’s best known worship songwriter. “But I love singing worship songs on stage along with the audience, and I’ve been amazed at how people in other countries may not speak English, but they’ll know a song like “Here I Am to Worship.” Worship music is a language in itself. I’m seeing firsthand the connection it can make, so to write in that style is becoming more natural and exciting for me.”

Co-produced by Steven Curtis Chapman and Matt Bronleewe (Leeland, Rebecca St. James) and tracked in Los Angeles with a rock solid studio band whose combined credits include Sting, Paul McCartney, and Sheryl Crow, This Moment not surprisingly showcases a stellar outpouring of crystalline musicianship throughout its fourteen songs. For all the tracks already mentioned there are just as many more that fans will be thrilled to discover, highlighting a range of styles from ‘70s piano pop to country-influenced adult contemporary. All the while, Chapman’s voice is more effective than ever, an emotionally charged instrument that moves well back and forth from falsetto to full steam—whatever the song calls for to get the all-important message across.

And it’s all about what God is doing in every heart, in every corner of the world, in this moment.

Chris Tomlin

COSTADOR — Sat, 10 Nov 2007 10:35:47 GMT

«Какая польза в том, что мы напишем великие песни и будем продаваться большими тиражами, но не сможем поддерживать наши отношения? Если мы не служим людям и не любим людей, то какая польза от всего этого? Чем больше становится аудитория, тем более осознанно мы должны концентрировать свое внимание на сердцевине нашего призвания: познакомить людей с Богом и явить им Его славу».

— Крис Томлин (Chris Tomlin)

За последние пять лет современное движение поклонения зажгло костры пробуждения по обе стороны Атлантики, как будто в бочку с керосином бросили горящую спичку. Несмотря на то, что пресса не очень то много внимания обращает на подобный всплеск, движение идет рука об руку с новыми обширными волнами обновления и пробуждения. И в то время как данное движение захлестнуло многие церкви на своем пути, ведя людей к более личностному подходу к Богу, многие ключевые фигуры этого движения остались за кулисами. И это неудивительно, так как опять же центром является не человеческая личность, а личность святого Бога.

Будучи одним из тех наиболее незаметных лидеров поклонения на современной передовой, композитор и поэт Крис Томлин формирует язык поклонения для сегодняшнего и завтрашнего поколения. И все же его дары берут свое начало в самой важной истине — Бог является центром всего.

Родившийся и выросший в Восточном Техасе, Крис Томлин воспитывался на стабильное диете, состоящей из прослушивания кантри музыки и обучения игре на гитаре под записи Уилли Нельсона. Но об этом вы бы даже и не догадались, услышав его мягкий, но дерзкий вокал. Более того, 10 песен с его первого альбома The Noise We Make (Шум, Который Мы Творим) смахивают больше на разнообразно аранжированную музыку, типа U2, чем на что-то хоть отдаленно напоминающее кантри варианты. «Я люблю простоту ударных, баса, акустической и электро гитары, — объясняет Крис. — Мы не пытаемся выдать крутое шоу. Мы не хотим быть рок-звездами. Мы просто пытаемся достучаться до людей посредством совместного поклонения и помочь им встретиться с Богом. Мы хотим, чтобы мы сами и наша музыка были настолько реальными, что люди, увидев нас, могли сказать: 'Да это же мои приятели там'».

Еще в детстве, когда он тусовался со своими друзьями в гараже, выдавая незамысловатые мелодии, Крис был одарен и благословлен виденьем и стремлением. Он всегда хотел быть чем-то большим, нежели очередным парнем, поющим песни. По мере того, как он рос, Крис все больше и больше осознавал, что все — то, что мы делаем и кем мы являемся — существует только для славы Бога.

Для Томлина, чей дебютный релиз отметил рождение нового лейбла sixstepsrecords, переход от лидера поклонения к поклоняющемуся исполнителю был нелегким. Страстная и превосходящая понимание музыка Криса, преданное посвящение и беспрецедентное служение — все это плавно зажигало пламя на колледжских кэмпусах и в его церкви уже на протяжении нескольких лет, но сама идея о переходе к записи альбома, публицистике, адвокатам и фотографиям требовала дополнительного привыкания. «Я должен продолжать задавать себе одни и те же вопросы: «Каким образом это принесет славу Богу? Как я использую данную возможность для того, чтобы прославить Бога?» — говорит Крис. &3151; Я верю в то, что Слова Иоанна Крестителя касаются и меня, и всех верующих. Мы должны стать меньше, чтобы Христа было как можно больше в нас. Мы должны перестать обращать внимание на себя и начать вглядываться в Него. Поэтому я хочу использовать все эти новые индустриальные возможности, как орудие достижения поставленных передо мною целей, и тем самым прославить Его имя еще больше. Но я не хочу попадать в ловушки».

Так как Крис тесно связан с Passion'овским движением, то еще до выхода его дебютки несколько песен уже успело побывать на дисках от Passion, сборнике WoW 2001 года, а также на новом проекте WoW Worship и на DVD/видео с мероприятия OneDay. Его современные, живые композиции совмещают простые мелодии и прямые тексты, что сразу же делает его песни любимцами публики.

В своей собственной жизни, в своих песнях и в движении поклонения в целом Крис Томлин видит идею восстановления на центральных позициях глубокой истины. Какое восстановление? Какой позиции? А вот какой: «Бог использует все это движение поклонения как способ восстановить в нас осознание того, что все крутится вокруг Него. В первую очередь Бог заботится о Своей славе. Очень долгое время мы, наша музыка и даже наши служения поклонения концентрировались на себе. Современное движение поклонения снова намеренно акцентирует внимание на Боге. Если вы говорите о себе и ищите себе последователей, то вы не увидите изменения в жизни людей, не увидите ни спасения, ни исцеления. Но когда все наше внимание обращено на Бога и мы стремимся принести славу Ему, а не себе, мы увидим людей, которые будут восстановлены в отношениях с Богом, придя ко спасению. Когда Бог является фокусом чего-то, то людей это притягивает. Именно частью этого хочу быть я со своими песнями».

Исходя из этого глубокого осознания Истинного и Единственного Бога, Крис и выпускает второй альбом — Not to Us (Не Нам). Этот релиз, наравне с первым, несет в себе органический поп-рок, сочетающийся с яркой лирикой, что в целом проявляет качества настоящего поклонения — Not to Us не просто очередной альбом поклонения, он является истинным саундтреком к жизни. Сердцем альбома является ответ на извечный спор между нашим человеческим желанием быть принятым и причиной того, что мы были сотворены — речь идет о поклонении Богу.

«Не нужно поклоняться людям, потому что оступишься, — утверждает он. — Бог является тайной превыше нашего понимания. Мы не можем понять Бога. Его невозможно ограничить. Он больше всех наших вопросов и всех наших ответов. И когда наши жизни совпадают с Ним, мы смотрим на все в другом свете, сердца восстанавливаются и люди исцеляются». Как мы видим, слава не принадлежит нам, и никогда нам и не принадлежала, как бы мы на нее не претендовали: не нам, а все Ему!

Этот альбом Томлина, спродюсированный Мэттом Бронлиуи (Matt Bronleewe; который в свое время работал с Jars of Clay, dcTalk, Натали Имбруглией) и Сэмом Гибсоном (Элвис Костелло, Crowded House), обладает живой, сырой энергией и эклектическим саундом. «С этим альбомом я чувствую себя более уверенно, — говорит Крис о записи этого альбома. — На нем больше чувства живого выступления. Мы уже долго играем вместе. И поэтому то, что вы услышите на записи, вы можете услышать и на наших концертах».

Если вернуться к новой теории сконцентрированности на Боге, то многие утверждают, что это просто новое течение, которое скоро утихнет. Томлин не соглашается с этим: «Истинное поклонение, поклонение в духе и в истине, никогда не было и никогда не станет простым течением. Данный стиль музыки может стать течением, но Бог вдыхает веянье Своего Духа во все это дело настолько, что люди осознают, что все то, на чем мы стояли, не стоит многого. То, что выделяет Бога в нашей жизни, то и важно. И именно этим, мы как группа, и хотим заниматься».

bro spike
xianspike@yahoo.com
г. Кишинев

Delirious?

COSTADOR — Tue, 06 Nov 2007 18:45:10 GMT

История группы началась в далеком 1992-м году в Манчестере, когда будущие Delirious играли в The Cutting Edge Event – церкви Восточного Суссекса. В составе группы играло тогда только три человека – родные братья Мартин и Стив Смиты, а также Тим Джап. Тогда 22-хлетний Мартин Смит занимался продюсерской деятельностью и продвигал молодые британские команды, а его старший брат Стив профессионально занимался графическим-дизайнингом.

Пока Мартин, Стив и Тим трудились на ниве церковного прославления, никто не задумывался о создании рок группы. Но после аварии, в которую попал Мартин Смит в августе 1995-го, ему пришло откровение о том, что группе нужно чего-то большего, чем просто музыки прославления. Выйдя из больницы, Мартин убедил своих коллег в том, что нужно начать играть музыку на совершенно другом уровне, и что этому нужно посветить все свое время. Стив и Тим оставили свои постоянные места работы, после убедительных речей Мартина, погрузившись полностью в музыку.

В 1995-м Мартином было придумано название Delirious? (Безумны?) под которым группа начала свою деятельность. Позже к группе на постоянных началах присоединился гитарист Стюарт Гэррард (Стю Джи), а Мартин открыл собственную студию Furious, где Delirious приступили к записи дебютного альбома.

С 1994 по 1995 группа выпустила независимо двойник Cutting Edge, в который вошли лучшие ранние работы команды. Сингл I Could Sing Of Your добралась до 41-й позиции Британского чарта.

После окончания колледжа в 1996-м к группе присоединился самый молодой ее музыкант – бас-гитарист Джон Тэтчер, которому тогда только исполнилось 20-ть лет. Джон принес в группу новое звучание, потому что был фэном даба, джаза и фанка.

В 1997-м вышел грандиозный альбом Delirious - King Of Fools, ставший своего рода дебютным студийным альбомом группы для широких масс, а также своеобразным “ The Best ’ом”, явив миру в первую очередь такие грандиозные хиты, как History Maker и Deeper. Последний добрался до 20-го месте Британского чарта. Вышедший следом сингл Promise также удостоился 20-го места в Британском чарте top20, а мини-альбом Deeper Ep добрался до 36-го.

После того, как Deeper попал в топ “20-ти лучших синглов BBC Radio” , с группой начали сотрудничать EMI. Альбом King Of Fools стал “платиновым” в Британии, заняв 13-ю строчку в общем Британском чарте по продажам.

Американское признание Delirious получили после переиздания там двухдискового сборника Cutting Edge на лейбле Sparrow records, а за полугодний тур группы в 1998-м, на их концертах побывало свыше 500,000жителей звездно-полосатого континента. Тем временем на родине группы переизданный сингл Did You Feel The Mountains Tremble попал в чарт UK Top 40. Переизданный для Штатов на лейбле Sparrow альбом King of fool продержался 18-ть недель в чарте Billboard Heatseekers, а общий тираж продаж по Америке составил 200.000 копий.

В 1999-м группа выпустила свой самый удачный альбом Mezzamorphis, через Virgin. Сингл It's OK поднялся до 18-го места, а знаменитый See The Star до 16-го. Delirious были приглашены на Top Of The Pops, а о творчестве группы заговорили в Q, Rock Sound, The Guardian, Maxim и Melody Maker.

Mezzamorphis поднялся до пятой строчки в Billboard Heatseekers ’ Chart, продержавшись там 16-ть недель. В Британии альбом поднялся до 25-го места в top ’е UK Top 100 Charts по итогам года.

Выступление на Гластнберри в 1999-м позволило Delirious засветиться вместе с такими командами, как: Oasis, the Chemical brothers, R .E .M., Fatboy slim и другими. Растущая популярность группы открывала двери на многие площадки и стадионы Британии, включая знаменитый Уэмбли, на котором Delirious отыграли концерт перед 50.000 аудиторией, а за период последовавшего летнего турне по Штатам на концентрах группы побывало свыше 150,000 человек.

Вышедший в 2000-м альбом GLO стал настоящей сенсацией в Америке, но в Британии прошел почти незаметным, зато концерты группы в Ирландии посетило порядка 40.000 человек. В июне 2001-го Delirious отыграли пять концертов на разогреве у Bon Jovi и Matchbox 20, проводивших британский тур.

Не теряя времени, Delirious приступили к записи нового “лонг-плэя” - Audio Lessonover. Главным синглом стал Fire довольно сильно напоминающий по звучанию The Charlatans UK периода 90-х, а сингл Waiting For The Summer вновь вернул группу в Британские чарты, заняв там 26-е место . В Америке альбом был переиздан под названием Touch , а в его сведении принимал участие Сэм Гибсон, известный по работе с Элвисом Костелло, Pearl Jam и Crowded House.

Вышедший в 2003-м году альбом World Service неожиданно стал сенсационным в германском мэйнстриме, чего группа даже не ожидала. Роад-сингл Inside Outside не покидал немецкие музыкальные каналы и радио чарты. Группу пригласили на германское интереатикное-шоу VIVA interaktiv, которое смотрят порядка 10 млн. молодых людей ежедневно. По итогам радио чарта SWR3 сингл Inside Outside обогнал даже бестселлер Lets get It started группы Black Eyed Peas, а другая германская радио станция NDR 2 как-то даже назвала World Service “альбомом недели”.

В 2005-м вышел, пожалуй, самый непримечательный альбом Delirious - The Mission Bell, а сингл Paint The Town Red добрался только до 56-го места чарта Британии, зато лица группы засветились на обложке NME.

автор: СорочИнский

MercyMe

COSTADOR — Mon, 05 Nov 2007 20:36:50 GMT

“Я молюсь о том, чтобы Бог использовал меня, как псалмиста, что является большой привилегией. Я хочу, чтобы песни, которые мы пишем, пережили время”.

Барт Миллард

Барт Миллард родился в Гринвилле (штат Техас). В детстве он увлекался американским футболом, а поскольку увлечение было семейным, на Барта, как на футболиста, возлагали большие надежды. Но в средней школе юноша сломал лодыжку, в итоге футбольная карьера для него закончилась, хотя за мощную комплекцию и высокий рост парень обязан именно спорту.

Барт постепенно переключился на гольф, в который и играет время от времени и сегодня. Лишившись возможности стать звездным футболистом, юный Миллард попробовал себя певцом в церковном хоре, что помогло ему откопать свой зарытый талант. Постепенно он начал свое служение в церкви, принявшись за руководство хором. Но еще с детства он желал создать рок-группу, играя в отцовском гараже. Именно в те, казалось бы прекрасные дни, в дом Миллардов пришла печальная весть о том, что отец семейства болен раком.

После школы Барт отправился в колледж, но в том же году его отец проиграл раку в борьбе за жизнь, после пятилетних попыток излечиться. Барту исполнилось 18, когда он остался с матерью, бабушкой и двумя старшими братьями.

Молодежный пастор церкви, которую посещал Барт, предложил ему переехать в Лэйклэнд (Техас) с группой поклонения. И Барт согласился отправился в назначенный пункт сразу же после окончания первого года колледжа. Когда в Техасе начался отбор претендентов, которых должны были отправить с группой прославления в Швейцарию, выбор сразу пал на Барта и Джима Брайсона. Так летом 1994-го произошло знакомство двух людей, которые стали краеугольным камнем MercyMe. На тот момент оба парня были полностью погружены в служение, а к августу 1994-го к ним присоединился Майк Чайтсзер.

Когда Майк и Барт отправились на служение во Флориду, первый остался работать в христианском центре по реабилитации наркоманов, а Барт присоединился к церковной группе прославления All Star Ministries из Талсы.

Переехав в Оклахому, ребята пришли к мысли о создании собственной группы. Изначально парни своих песен не писали, а исполняли кавер-версии знаменитых песен поклонения.

MercyMe официально стартовали осенью 1994-го. Все трое первых членов группы были фэнами PFR, Audio adrenaline, DC Talk, Stryper, Petra и других. Майк черпал вдохновение из музыки Led Zeppelin и Pearl Jam. Когда ребята были во Флориде, они купили заброшенный клуб, где было десять комнат. Переоборудовав помещение под студию, они приступили к записи музыки. В этой студии было записано три альбома Pleased to Meet You в 1995-м, Traces of Rain (Vol. 1 м Vol.2) с 1996 по 1997. Музыканты успевали отыгрывать до двухсот концертов в год.

MercyMe в основном выступали в христианских летних лагерях и на конференциях, а когда они приехали с концертами в Нэшвилль, им посчастливилось выступить на разогреве у Audio adrenaline. Завязав дружбу со Скоттом Брикллом, менеджером Audio adrenaline, парни задумались о серьезном будущем для своей группы.

Когда к ним прибавился бас-гитарист Натан Кокран, парни отправились в Техас, где было записано два независимых альбома, полностью посвященных поклонению - Thee Need в 1998-м и Worship project в 1999-м.

В первую неделю продаж Worship project разошелся тиражом в 5.000 копий. Именно на этом альбоме появилась первая версия песни I Can Only Imagine. Общий тираж альбома составил 70.000 копий. В 1999-го на концертах MercyMe побывало свыше 200.000 человек. На радио WDJC в Бирменгеме слушатели единодушно назвали I Can Only Imagine “Лучшей песней года”. Группа подписала контракт с IMO records и Brickhouse Entertainment.

После переиздания в 2000-м сингла I Can Only Imagine группа заняла первые места почти во все чартах, сам сингл попал в топ 40-ка лучших синглов Америки. Тем временем независимые записи, выпущенные MercyMe до подписания контракта с INO, достигли тиража распродаж в более чем 100.000 копий.

В 2001 группа выпустила альбом Almost There, в записи которого парнями помогал Пит Кипли, работавший с Audio adrenaline и Ребеккой Сент Джеймс (Rebecca St. James). В разделе “Современной христианской музыки” Биллборда Almost There стартовал с первого места и с 12-го в общем чарте Billboard’а. Только в США за первую неделю продаж альбом разошелся тиражом в 56.000 копий (!). Через год альбом достиг “платинового” статуса. За достижения группа получила номинацию на премию American Music Award. I can Only Imagine удостоилась двух премий Dove awards в категориях: “Песня года” и “Современная поп-песня года”. Барт Миллар удостоился Dove awards в категории “Поэт года”, а также стал обладателем премии ASCAP в категории “Лучший христианский автор”. По итогам 2003-го альбом Almost There занял 37-ю строчку чарта Billboard200.

После шумихи и серии хедлайнерских концертов в 2004-м MercyMe выпустили альбом Undone, стартовавший с 12-й строчки чарта Billboard. Сингл Here With Me попал на 21-е место в чарте Air, а In the Blink of an Eye вошел в пятерку лидеров R&R.

В том же году MercyMe записали песню I See Love для сайдового саундтрека - Passion Of The Christ Songs, посвященному фильму “Страсти Христовы”. За период 2004-го MercyMe провели совместные туры с Michael W. Smith, David Crowder band и Jeremy Camp. За песню I Can Only Imagine группа удостоилась специального приза “Канадский идол”, а также удостаиваются премии AMA (America music awards).

По итогам Dove awards 2004-го ребята получили три премии. Альбом Almost There достиг двухмиллионных распродаж, а Spoken For достиг “золотой” отметки.

Рождественский альбом The Christmas Sessions, который вышел в 2005-м, стартовал с 65-й строчки Billboard’а, а сингл Joseph's Lullaby занял 17-ю позицию в чарте R&R.

В мае 2006-го новый альбом Coming Up to Breathe занял 13-ю строчку в черте Billboard. За первые три недели альбом был распродан тиражом в 29.000 копий. Сингл So Long Self расположился в 20-ке чарта R&R mainstream AC и на строчке 4-й в чарте R&R’s Christian CHR.

СорочИнский

streamalive@mail.ru